Opis produktu

Poziom Prywatny – projekt artystyczny Tomasza Spalińskiego

Projekt Poziom Prywatny to oryginalna propozycja artystyczna skierowana do wymagającego, wrażliwego i oczekującego najwyższej jakości odbiorcy. Repertuar to utwory wyłącznie w języku polskim do słów wybitnych poetów Jerzego Lieberta, Juliana Tuwima, Józefa Czechowicza, oraz tekstów lidera formacji oraz pomysłodawcy przedsięwzięcia gitarzysty Tomasza Spalińskiego, który jest jednocześnie autorem wszystkich kompozycji. Prawykonanie wszystkich utworów pierwotnej fazy projektu (11 piosenek oraz 2 utworów instrumentalnych) miało miejsce podczas XXV edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Wokalnej Viva il canto w Cieszynie w dniu 25 września 2016 r. i spotkało się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności. Źródeł inspiracji artystycznych należy doszukiwać się w twórczości takich rodzimych artystów jak: Jeremi Przybora & Jerzy Wasowski, Seweryn Krajewski, Elżbieta Adamiak, Ewa Bem (&Marek Bliziński), Hanna Banaszak (& Janusz Strobel) oraz wielu wybitnych kompozytorów brazylijskich i amerykańskich, których twórczość wzbogaciła kanon wokalnej muzyki jazzowej.

Wiodącym założeniem kompozytorskim jest wyeksponowanie szlachetnego brzmienia akustycznego. Projekt tworzą gruntownie wykształceni, wybitni muzycy z imponującym dorobkiem koncertowym oraz doświadczeniem estradowym. Ich wrażliwość, muzykalność, kreatywność oraz mistrzowskie opanowanie instrumentu gwarantują szlachetne brzmienie, muzyczne wyrafinowanie oraz najwyższą jakość wykonania. Koncerty formacji charakteryzuje wspaniała atmosfera, poczucie humoru, „terapeutyczny” dystans do tempa życia, kreacja na najwyższym poziomie w czasie rzeczywistym.

Skład:
Tomasz Spaliński – gitara klasyczna, gitara elektryczna – lider
Marcin Jajkiewicz – śpiew
Rafał Jarczewski – gitara klasyczna, gitara elektryczna
Krzysztof Nowakowski – perkusja, instrumenty perkusyjne, cajon
Dariusz Ziółek – gitara basowa
Marcin Żupański – saksofon sopranowy, saksofon tenorowy, flet, klarnet basowy

Członkowie formacji „Poziom Prywatny” współpracowali z takimi znakomitościami polskiej sceny muzycznej jak: Marek Bałata, Paweł Bączkowski, Beata Bednarz, Ewa Bem, Grażyna Brodzińska, Ireneusz Dudek, Urszula Dudziak, Patrycja Gola, Edyta Górniak, Marek Grechuta, Kazimierz Jonkisz, Adam Kawończyk, Kayah, Krzysztof Krawczyk, Henryk Miśkiewicz, Marek Moś, Leszek Możdżer, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jacek Niedziela, Krystyna Prońko, Beata Przybytek, Maryla Rodowicz, Ryszard Rynkowski, Maria Sadowska, Jorgos Skolias, Stanisław Sojka, Tomasz Stańko, Justyna Steczkowska, Lora Szafran, Mieczysław Szcześniak, Sylwester Szweda, José Torres, Grzegorz Turnau, Ewa Uryga, Zbigniew Wodecki, Piotr Wojtasik, Jan Ptaszyn Wróblewski, Marcin Wyrostek i Kasia Zaręba.

Łącznie maja na swoim koncie kilkadziesiąt publikacji płytowych (a także publikacje nutowe i książkowe), z których wiele zostało nagrodzonych prestiżowymi nagrodami. Ich aktywność koncertowa zarówno pod względem odwiedzanych krajów, jak i ilości samych występów jest imponująca.
Notki biograficzne członków zespołu z uszczegółowionymi informacjami związanymi z dorobkiem artystycznym/naukowym znajdziecie Państwo poniżej.

TOMASZ SPALIŃSKI
Absolwent Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz Real Conservatorio Superior de Mùsica w Madrycie. Od roku 1988 związany
z Wydziałem Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Laureat Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawczego Gitary Klasycznej w Łodzi (85), oraz Międzynarodowego Konkursu Gitarowego „O Gitarę Czarnych Diamentów” w Tychach (86). Koncertował w Polsce i za granicą, między innymi: w Czechach, Niemczech, Austrii, Lichtensteinie, Hiszpanii, Szwajcarii, Szwecji, Danii, Wielkiej Brytanii, Stanach Zjednoczonych we Włoszech, na Słowacji, Węgrzech i na Kubie (recitale solowe, koncerty z orkiestrą, koncerty kameralne). Posiada na swoim koncie publikacje: Tomasz Spaliński wybrane utwory na gitarę solo (publikacja nutowa, Uniwersytet Śląski w Katowicach, 2004), Tomasz Spaliński gra utwory gitarowe Józefa Świdra (CD, UŚ w Katowicach, 2005), Twórczość gitarowa Józefa Świdra. Pogłębiona analiza aspektu wykonawstwa instrumentalnego (publikacja książkowa, UŚ w Katowicach, 2007), El fondo (CD, UŚ w Katowicach, 2012), Eu Te Amo (CD, T & R Guitar Duo – Tomasz Spaliński & Rafał Jarczewski, UŚ w Katowicach, 2014). W roku 2010 Tomasz Spaliński uzyskał tytuł naukowy doktora habilitowanego sztuk muzycznych.

MARCIN JAJKIEWICZ
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureat wielu cenionych nagród muzycznych. Wraz z zespołem „Button Hackers” za wykonanie piosenki Między nami zdobył pierwsze miejsce na festiwalu Jedynki w Sopocie w roku 2006, oraz drugie
w Konkursie Międzynarodowym. Współwykonawca koncertów z udziałem między innymi Edyty Górniak, Ryszarda Rynkowskiego, Maryli Rodowicz, Justyny Steczkowskiej, Grażyny Brodzińskiej, Mieczysława Szcześniaka, Ewy Bem, Marii Sadowskiej, Kayah oraz Krzysztofa Krawczyka. Brał udział w wielu prestiżowych wydarzeniach medialnych takich jak: „Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy”, „Święta Święta 4”, „I Ty Możesz Zostać Świętym Mikołajem”, „Dzień Kotana”, „Solidarni
z Białorusią”, „Sportowiec roku 2011”. Uczestniczył w realizacji polskiej premiery musicalu The Sound of Music  (Richard Rodgers & Oscar Hammerstein II). Jest wokalistą w zespole Marcina Wyrostka „Tango Corazon Quintet” (laureata programu Mam Talent) oraz solistą popularnego programu telewizyjnego Jaka to melodia?

RAFAŁ JARCZEWSKI
Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Laureat konkursów gitarowych w Bubenreuth (Niemcy), Warszawie, Strzelcach Krajeńskich oraz Zamościu. Jako solista i kameralista koncertował na terenie całego kraju oraz w Niemczech, Austrii, Szwajcarii, Belgii, Francji, Portugalii i na Ukrainie. Współpracował z Tourneetheater Euro-Studio Titisee-Neustadt (Niemcy) podczas realizacji spektaklu Skrzypek na dachu (muz. Jerry Bock). Wraz z Tomaszem Spalińskim tworzy T&R Guitar Duo. Zrealizował szereg nagrań muzyki do przedstawień teatralnych oraz dla Polskiego Radia i TV. Z jego udziałem ukazały się również płyty: Viva España (z Tomaszem Spalińskim, git., 2005), Mesjasz prawdziwy (Ewa Uryga, voc., 2013) oraz Pierwsze Boże Narodzenie (z Sylwestrem Szwedą, 2013). W roku 2007 zrealizował nagrania utworów Astora Piazzolli Double Concerto Hommage A Liége (z Joachimem Pichurą, acc.), oraz Koncertu G-dur na dwie gitary i orkiestrę (RV532) Antonio Vivaldiego (z Andrzejem Otrembą) z towarzyszeniem Filharmonii Częstochowskiej. Na antenie Polskiego Radia Katowice prowadził audycje poświęcone klasycznej muzyce gitarowej. Jest wykładowcą Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu.

KRZYSZTOF NOWAKOWSKI
Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Już jako młody perkusista miał na swoim koncie występy na prestiżowych imprezach artystycznych w kraju i za granicą m. in. „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, „Compositionen 93” (Berlin), „Dni Muzyki Ryszarda Bukowskiego”, „71. Śląska Trybuna Kompozytorów”. Finalista Bielskiej Zadymki Jazzowej (2001). Współpracował z Teatrem Muzycznym „Capitol” we Wrocławiu podczas realizacji przedstawień West Side Story Leonarda Bernsteina, oraz Scat Leszka Możdżera. Ma na swoim koncie współpracę z Orkiestrą Kameralną Miasta Tychy „Aukso” występując na festiwalach „Warszawska Jesień”, „Festiwal Czterech Kultur” w Łodzi, „Festiwal Muzyki Współczesnej” we Wrocławiu, czy „Festiwal Muzyczny w Łańcucie”. Od roku 2009 na stałe współpracuje z Marcinem Wyrostkiem w projektach artystycznych Coloriage oraz Tango Corazon Quintet, mając na swoim koncie liczne występy w kraju i za granicą. Nagrane z jego udziałem albumy Marcin Wyrostek – live, Marcin Wyrostek – For Alice, Marcin Wyrostek & Coloriage otrzymały status płyty „złotej”, „platynowej” oraz „podwójnie platynowej”. Artysta jest również twórcą własnych projektów muzycznych takich jak: Krzysztof Nowakowski – Solo Multimedia Show, Krzysztof Nowakowski & Formation IN, Krzysztof Nowakowski & Marcin Jajkiewicz – Drum & Song. Współpracuje z czołowymi artystami polskiej sceny muzycznej: Kayah, Justyna Steczkowska, Paweł Steczkowski, Paweł Bączkowski, Patrycja Gola, Michał Czachowski oraz zespół „Whiskey River”.

DARIUSZ ZIÓŁEK
Jeden z najwybitniejszych polskich gitarzystów basowych, pianista, aranżer. Zadebiutował na scenie muzycznej na festiwalu „Jazz Jantar” w zespole Zbigniewa Namysłowskiego (1985). Koncertował na estradach w Polsce i za granicą z plejadą najwybitniejszych artystów, między innymi Lorą Szafran, Krystyną Prońko, Ewą Urygą, Ireneuszem Dudkiem, Henrykiem Miśkiewiczem, Leszkiem Możdżerem, Jorgosem Skoliasem, Tomaszem Stańko, Zbigniewem Wodeckim. Współpracował z wieloma polskimi orkiestrami symfonicznymi i zespołami kameralnymi. Uczestniczył w nagraniu ponad trzydziestu płyt, z których wiele zostało nagrodzonych przez prestiżowe czasopisma muzyczne. Album Cztery basy, nagrany z grupą „Krzak” został uhonorowany nagrodą „Fryderyka”. Za autorską płytę 4 Bass Dariusz Ziółek otrzymał od czasopisma „Gitara i bas” nagrodę specjalną „za wybitne osiągnięcia basowe” Posiada tytuł naukowy doktora sztuk muzycznych. Jest wykładowcą Wydziału Jazzu
i Muzyki Rozrywkowej Uniwersytetu Rzeszowskiego. Prowadzi także zajęcia
w Wyższej Szkol Biznesu w Dąbrowie Górniczej.

MARCIN ŻUPAŃSKI

Saksofonista, flecista, kompozytor, aranżer. Absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach w klasie Aranżacji i Kompozycji prof. Andrzeja Zubka. Wykładowca Instytutu Muzyki Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Laureat I miejsca na Międzynarodowym Konkursie Młodych i Debiutujących Zespołów Jazzowych „Jazz Juniors” (1997), oraz nagrody indywidualnej dla najlepszego solisty konkursu. Finalista konkursu „Pomorskiej Jesieni Jazzowej” oraz konkursu „Jazz nad Odrą”. Współpracował z takimi artystami jak: Urszula Dudziak, Marek Grechuta, Grzegorz Turnau, Janusz Muniak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Kazimierz Jonkisz, Ronnie Cuber, Piotr Wojtasik, Adam Kawończyk, Marek Bałata, Stanisław Sojka, Jacek Niedziela, Beata Bednarz, Beata Przybytek, Kasia Zaręba, a także zespołami „Jose Tores & Havana Dream”, „Jose Torres Salsa Tropical”, „Cover Brass Band”, „Anashim”, „Kid Brown”, „Prowizorka Jazz Band”, „Żorska Orkiestra Rozrywkowa” pod dyr. Lothara Dziwokiego, orkiestra OKSAC pod dyrekcja Mateusz Walacha. Jest jednym z twórców etniczno-jazzowo-folkowej formacji „Besquidians”. Zespół zdobył Grand Prix na „Wielkiej Majówce Tatrzańskiej” (2010). Marcin Żupański uczestniczył również
w nagraniu ścieżek dźwiękowych do filmów „Against Night” (2015 r., reż. Stefan Kubicki) oraz „Waste Paper” (2015 r., reż. Derrick Peete).